Meno judesiai per visą istoriją: abstraktus ekspresionizmas

apibūdinimas

1940-ųjų pradžioje abstrakčios ekspresionizmo menas, kad nenuoseklios technikos ir dalyko konvencijos buvo sukurtos Niujorke maža amerikiečių dailininkų grupė. Ši spontaniška meno forma, kuriai būdingas energingas švelnus šepetys ir ženklinimas, labiau liečia menininkų emocijas ir psichologiją nei tradicinis menas. Kurdami abstrakčią ekspresionizmo meną, menininkai vertina improvizacijos aspektą, į kurį jie įsitraukia. Santrauka ekspresionizmo menas sugriovė naują žemę ir kryptį meno pasaulyje pagal Metropolitan Art Museum. Abstrakčių menininkų drobės buvo užpildytos daugelio spalvų laukais, kurie atrodė netvarkingi ir sunkiai išsiskiriantys mažiau meniškų akių. Šie menininkai vertino abstrakčią meną kaip nuotykį į nežinomą vaizduotės pasaulį, o ne sveiku protu.

Pradiniai abstrakčiai ekspresionizmo šalininkai

Pradiniai abstrakčios ekspresionizmo meno gynėjai buvo Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Jiems įtakos turėjo nuomonė, kad menas turėtų būti siurrealistinis ir kilęs iš sąmonės neturinčio proto. Jų nuoroda buvo Joan Miro, Ispanijos automatizmo tapytojas. Šių abstrakčių ekspresionizmo tapytojų Niujorke sėkmė galiausiai sumažino savo tradicinių Paryžiaus kolegų sėkmę. Dėl to Amerikos meno dominavimas tarptautiniame meno pasaulyje prasidėjo po Antrojo pasaulinio karo epochos, pagal meno istoriją. Karas ir jo pasekmės taip pat įkvėpė tuos menininkus, kurie matė tamsią žmogaus prigimties pusę, ir ieškojo kūrybinės išeigos, kad išreikštų savo susirūpinimą abstrakčiu menu. Po karo baigėsi siurreališki menininkai, pavyzdžiui, Salvadoras Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson ir Andre Breton, ir taip padidino abstrakčios ekspresionizmo populiarumą.

Fonas

Ankstyvieji abstrakčios ekspresionizmo pamatai buvo nustatyti 1930-aisiais, kai Europos modernizmas buvo veikiamas Niujorko menininkams. Miestas turėjo keletą vietų, kuriose eksponuojami avangardiniai menai iš Europos. Šiuolaikinio meno muziejus atidarytas 1929 m. Ir turėjo Europos meno kolekciją, kurią pristatė pirmasis režisierius Alfredas H. Barras Junior, pasak Metropolitan Museum of Art. 1927–1943 m. Vyko ir Niujorko universiteto „Albert Gallatin“ gyvosios dailės muziejus. Jame buvo Europos menininkų, tokių kaip Piet Mondrian, Naum Gabo ir Lazar El Lissitzky kūriniai, kurie labai įkvėpė Niujorko abstrakčius ekspresionistus. Rusų dailininko Wassily Kandinsky kūriniai, kurie buvo įskaitomi į abstrakčiosios dailės populiarinimą, taip pat buvo žinomi Niujorke ir eksponuojami 1939 m. Atidarytame Objektinių tapybos muziejuje.

Palikimas

XX a. Ketvirtajame dešimtmetyje abstraktūs menininkų, tokių kaip Pollockas, paveikslai sukrėtė auditoriją. 1947 m. Jis sukūrė naują tapybos būdą pilant dažus ant žaliavos drobės, pasklidusios ant žemės ir palikdamas jį lašėti. Menininkai, tokie kaip Kooningas, taip pat sukūrė gestūrinį abstrakčią tapybos stilių, sujungtą su ikoniniais vaizdiniais vaizdais, pasak Metropolitan Museum of Art. Šiems abstraktiems ekspresionistams jų tapybos autentiškumas slypi jo tiesioginėje ir išraiškingoje aplinkoje, atskleidžiant unikalų menininko tapatybę. Nuo 1943 m. Iki 1950 m. Vidurio įvyko abstrakčios ekspresionizmo Niujorke bumas. Meno pasaulis nukreipė savo meno kryptį iš Europos į Niujorką, kur prasidėjo pirmoji ekspresionizmo karta. Kitų abstrakčių ekspresionizmo menininkų karta Europoje ir JAV buvo lyginama su tais, kurie ją pradėjo.

Rekomenduojama

Kiek pakeitimų buvo įtraukta į Konstituciją?
2019
Kas yra Kolorado valstybinė gėlė?
2019
Didžiausi pastatai Vankuveryje
2019