Meno judesiai per visą istoriją: Art Povera

„Art Povera“ buvo italų meno judėjimas, kuris buvo įkurtas 1960 m. Pabaigoje ir egzistavo iki aštuntojo dešimtmečio pradžios. Mažos menininkų grupės vedėjas buvo italų menininkas Germano Celant ir kritikas, prie kurio prisijungė kiti dvylika menininkų, kurių tikslas buvo iššūkis politiniams šios dienos reikalams per meną. "Arte Povera", kuris reiškia "nuskurdintą meną" arba "prastą meną" italų kalba, buvo judėjimas, įkvėptas naudojant netradicines medžiagas, tokias kaip dirvožemis, drabužiai, virvės, uolos ir popierius, sukurti skulptūras ir kitas meno formas. Grupės paplitusi medžiaga, o ne aliejus ar drobė, buvo išskirtinis bruožas, kuris taip pat buvo reakcija į pagrindinę tapybą, kuri 1950 m.

Pagrindinės idėjos ir charakteristikos

Viena iš pagrindinių „Art Povera“ idėjų buvo iššūkis šiuolaikinei galerijos sistemai, kuri tuo metu buvo nyksta Europoje. „Arte povera“ leido menininkams išreikšti save be įprastos praktikos ir medžiagų suvaržymo. Tai buvo pasiekta naudojant nepatrauklią kasdienę medžiagą, kuri dažnai buvo rodoma sukurti skulptūras ir renginius, kuriuos žmonės galėtų susieti. Be to, paprastų amatų medžiagų naudojimas padėjo sukurti kontrastą su labiau rafinuotomis apdorotomis medžiagomis. Kontrastingų medžiagų naudojimas yra tarp svarbiausių grupės darbų. Germano Celantas tikėjo, kad šiuolaikiškumas kelia grėsmę atminties jausmui ir jos įtakingam praeityje, todėl kontrasto kūrimas padėtų pagarbai praeityje.

Kovodamas su technologiniu modernizmu, Art Povera atmetė šiuolaikinio meno idealus, pvz., Amerikietišką minimalizmą, o vietoj to įkvėpė naujų ir senų mitų. Tai pasiekė lygiaverčius dalykus, tuo pačiu aiškiai nurodydama šiuolaikiškumo poveikį visai visuomenei.

Naudojant kasdienes medžiagas, tokias kaip šakeles, skudurą, dirvą ir uolą, Art Povera buvo reakcija prieš pagrindinę abstrakčią tapybą, kurioje dominavo meno formos. Menininkai atmetė šiuolaikinę tapybą ir laikė jį siauru individualizmo ir emocijų išraiška. Jie taip pat žiūrėjo į šiuolaikinį meną kaip pernelyg ribotą ir ribotą tradicinės tapybos tradicijomis. Grupė pasisakė už meną, kuris labiau priklausė nuo normalių fizinių daiktų ir materialaus pasaulio. Tam pasiekti Italijos menininkai naudojo paprastas vietines medžiagas, gautas iš įprastų gyvenimo būdų.

Įžymūs darbai

Pagrindiniai šio judėjimo menininkai - Mario Merz, Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Emilio Prini, Luciano Fabro ir Giovanni Anselmo.

Rekomenduojama

Koks buvo trijų karalių karas?
2019
Medvilnės tulžies prekybos siaubai
2019
Koralų ligų tipai
2019