Meno judesiai per visą istoriją: estetinis judėjimas

Apibrėžimas ir kilmė

Estetinis judėjimas vyko nuo XIX a. Vidurio iki pabaigos Didžiojoje Britanijoje. Meno judėjimas buvo provokuojantis, pabrėžė jausmingumą ir atmetė nuomonę, kad menas turėtų tarnauti socialiniams, praktiniams, pasakojimo ar moraliniams tikslams pagal Tate galeriją. „The Art Story“ teigimu, estetinis judėjimas grasino išardyti Britanijos griežtas ir konservatyvias Viktorijos tradicijas. Išreiškiant laisvę kūrybinei saviraiškai, estetika pradėjo prasiskverbti į visus gyvenimo aspektus, įskaitant muziką, keramiką, baldus, metalo dirbinius, literatūrą, interjero dizainą ir madą. Nors jo pasekėjai buvo pakilti, daugelis konservatyvių Viktorijos laikų judėjo judesiais.

Estetinio judėjimo įkvėpimas

Estetinio judėjimo metu menininkai įkvėpė kovoti su tuo, ką jie anksčiau matė kaip nedidelius ir pigius vartojimo prekių, kurios buvo gaminamos su mašinomis, dizainą. Kai kurie menininkai savo kūrybiniuose procesuose netgi atgaivino priešindustrializuotas meno technikas. Buvo didelis dėmesys, kad menas turėtų sutelkti dėmesį į puikų meistriškumą. Siekdami grožio, estetiniai menininkai tyrinėjo spalvą, formą ir sudėtį. Spalvos buvo nedidelės ir įgyvendintos geometrinės konstrukcijos bei supaprastintos linijinės formos.

Pradiniai estetiniai judesiai

Savo ankstyvosiomis pradžioje jos pirmieji šalininkai buvo James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones ir Frederic Lord Leighton. Jiems įtakos turėjo japonų menas ir kultūra. Estetinis judėjimas taip pat turėjo šaknis iš 1860 m. Pranašių anglų dailininkų, kurie siekė reformuoti meną, skleidžiant klasikines Raphael Urbino įtakas ir grįžę į viduramžių požiūrį į meną. Iki Raphaelito paveikslams būdingi liepsnos raudonieji plaukai, viduramžių geometriniai dizainai, japonų motyvai ir estetikos bruožai.

Estetinis judėjimas taikomojoje dailėje

Taikomajame mene estetinį judėjimą inicijavo anglų menininkas ir dizaineris William Morris, kuris 1862 m. Įkūrė Morris & Co ir pagamino baldų, tokių kaip vitražai, tekstilės gaminiai, menai ir pricy dekoratyviniai meno kūriniai, pavyzdžiui, „Lothair“ kryžius. . Jo kompanija taip pat apdovanojo rankų darbo meistriškumą, dėl kurio dizaineriai pradėjo atgaivinti savo priešindustrinius meninius metodus, ir nukrypti nuo mašinų gaminių pagal „The Art Story“.

Estetinis judėjimas

Nuo 1875 m. Laisvės parduotuvė Londone pradėjo reklamuoti estetinį meną visomis formomis. Praėjus dvejiems metams po 1877 m., Kai Londone atidarė „Grosvenor“ galeriją, estetiniai menininkai turėjo galimybę eksponuoti savo darbus. Garsus airių rašytojas Oscar Wilde buvo labai svarbus estetinio meno populiarumui; jis priėmė jį savo viešaisiais asmenimis ir mada, smarkiai naikindamas ir kritikuodamas. Pasak „The Art Story“, „Wilde“ dalyvavo „Grosvenor“ galerijos atidaryme.

Galerija Estetinio meno judėjimo išvaizda

„Grosvenor“ galerija taip pat pradėjo naują būdą, kaip parodyti estetinius paveikslus. Paveikslai buvo pakabinti su pakankamai vietos, kad lankytojai galėtų „paimti“ meno kūrinius pagal „The Art Story“. Parodų erdvę taip pat apsupo estetiškai dekoruoti kambariai. Erdvę puošė ir joniniai pilastrai, žalios ir geltonos spalvos damaskų dangos, kurios ištvirkavo iš estetikos kritikų. Vis dėlto 1882 m. Judėjimas įgijo dar vieną viešumą, kai Walteris Hamiltonas tapo pirmuoju rašytoju, kuris nustatė ir apėmė estetinį judėjimą Anglijoje. „Tate Gallery“ teigimu, Hamiltonas rašė apie svarbiausius judėjimo šalininkus ir šiuolaikinį kritiką.

Rekomenduojama

Kas yra biotopas?
2019
Kas yra herbo reikšmė?
2019
Kas buvo 42-asis JAV prezidentas?
2019