Meno judesiai per visą istoriją: spalvų lauko tapyba

Spalvų lauko tapyba - tai abstrakčios ekspresionizmo stilius, kuriam būdingos didelės teritorijos, užimtos vienos spalvos. Jis skiriasi nuo veiksmo tapybos ir gestų tapybos. Spalvų lauko tapyba prasidėjo 1940 m. Pabaigoje ir tęsėsi iki 1960 m. Vidurio. Šį stilių įkūrė keletas abstrakčių dailininkų, tokių kaip Markas Rotko, Clyfford Still ir Barnett Newman, kurie visi buvo įsikūrę Niujorke. Pagrindinė judėjimo priežastis buvo jų noras sukurti šiuolaikiškumą atstovaujantį ir dvasingumą išreiškusį abstrakcijos stilių. Naudodami įvairių spalvų išraiškingą galią, menininkai sukūrė mitinius gabalus, kuriuose buvo naudojami dideli kieto, plokščios spalvos laukai.

Pagrindinės idėjos ir charakteristikos

Spalvoto lauko tapybos menininkai daugiausia dėmesio skyrė didelėms ir labai supaprastintoms kompozicijoms, kurios pasikliauja spalva, nenaudodami linijų ar figūrų. Mažiau dėmesio skiriama šepečiams, gestams ar veiksmams, o vietoj vienodo paviršiaus ir plokščios plokštumos sukūrimo.

Spalvų lauko tapyba buvo savarankiškos dvasinės ir transcendentinės plokštumos savarankiškos paieškos rezultatas. Šis naujas stilius padėtų sujungti senovinius mitus, o ne būdingus mitų simbolius. Stilius taip pat siekė panaikinti iliustraciją.

Meno kritikas Clementas Greenbergas pasisakė už spalvų lauko tapybą ir buvo entuziastingas dėl stiliaus formos ir kompozicijos, kurią jis teigė atstovaujantis tapybos ateitį. Jis išgąsdino imitacinį veiksmų paveikslo pobūdį ir pasisakė už spalvingiausio lauko tapybą kaip pažangiausią stilių.

Spalvų lauko tapyba - tai naujas abstrakčios tapybos aspektas, viršijant meno kūrinio fono ribas. Tai buvo padaryta vengiant išstumti fono. Vietoj to, paveikslas ir fonas buvo suvienyti, kad būtų vaizduojami kažkas nepertraukiamo ir begalinio iš nuotraukos erdvės ir už drobės kraštų. Šiame stiliuje spalva ne tik naudojama objektyviam kontekstui, bet ir tampa meno kūrinio objektu.

Įžymūs darbai

Be pavadinimo

Atlikėjas: Clyfford Still

Metai: 1951-1952 m

Šiame novatoriškame darbe vis dar naudojama stora spalva, panaudota paletės peiliu, kad sukeltų smurto poveikį. Turtingos žemiškos raudonos spalvos sklinda iš kiekvieno drobės krašto, kad atstovautų tęstinumui ir atkreiptų žiūrovą į meną.

Nr. 2, žalia, raudona ir mėlyna

Atlikėjas: Mark Rothko

Metai: 1953 m

Markas Rotko nemanė, kad jis yra spalvotas lauko tapytojas, bet jo požiūris ir stilius buvo panašūs į spalvų laukų menininkus. Jis naudojo spalvą tarnauti didesniam tikslui dvasinėje plokštumoje ir tikėjo, kad spalva sugebėjo remtis pagrindinėmis žmogaus emocijomis. Žalios, raudonos ir mėlynos spalvos darbuose Rothko siekė sukurti didelių plaunamų spalvų dalių pusiausvyrą, naudojant lengvesnius tonus. Rothko taip pat ketino perteikti savo dabartinę nuotaiką spalva. Kai jo psichinė sveikata pablogėjo, jis kreipėsi į iškilmingas tamsiai pilkos spalvos, bliuzo ir juodos spalvos. Priklausomai nuo savo emocijų, skirtingos spalvos sukėlė skirtingas reikšmes.

Rekomenduojama

Ką reiškia Irano vėliavos spalvos ir simboliai?
2019
Kas yra didžiausia Saulės sistemos planeta?
2019
Kur yra Andamano salos?
2019